Авангард Леонтьев – один из тех актёров старой школы, кто весьма востребован и сейчас, он стал звездой сериалов. Ну а легендарные «Современник», «Табакерку» и МХАТ без него просто невозможно представить.
Своё необычное имя – Авангард – он получил в честь старшего брата, погибшего на Курской дуге.
— В тот момент маме было 40, а папе 43 года. И меня, родившегося после войны, назвали в его честь. Родители очень любили друг друга. Как-то я нашёл папочку с их письмами. 200 полных любви писем. И глядя на родителей, я видел, что такое настоящая любовь. Только она помогла им преодолеть все сложности жизни и остаться оптимистами. И они подарили мне любовь к театру.
— Когда вы решили, что станете актёром?
— Я – счастливый человек. Передо мной не стоял вопрос выбора профессии. Я лет с четырёх на вопросы взрослых, кем я хочу стать, отвечал: артистом! «Таким знаменитым, как Лемешев?» – спрашивали меня. А он тогда был ведущим тенором Большого театра, и благодаря выступлениям по радио его знала вся страна. «Я таким и буду!» – отвечал я. Теперь бы я так ответить не решился, а тогда сравниться с Лемешевым казалось мне вполне достижимой идеей.
— Когда вы впервые почувствовали вкус успеха?
— Ещё в школе, в самодеятельности, в 5-м классе. Мне очень нравилось играть в кружке. Потом я сам организовал кружок из одноклассников, и они ко мне ходили на репетиции! Я до сих пор не могу понять – почему. У нас была сцена, кулисы, осветительные приборы, подаренные шефами – московским ТЮЗом. Я сидел в актовом зале после уроков – фантазировал, выдумывал музыку и партитуру спектакля. Мне было хорошо! И я заражал этим восторгом других.
— Кто стал вашим главным наставником?
— Ученица Станиславского и Вахтангова – Анна Гавриловна Бовшек. От неё я впервые услышал, что работу над каждой ролью надо начинать от себя. Это она почерпнула у самих создателей системы Станиславского. А Олег Ефремов был продолжателем традиций и работал в этой системе координат. И я стараюсь так работать, и весь театр «Современник». Ефремов был для нас отцом, матерью, братом, сестрой – всем. Это семейное отношение и верность его принципам мы храним и передаём молодым.
— Кстати, в чём, по-вашему, секрет ошеломительного успеха самого Ефремова?
— Сейчас многие стремятся в каждой роли быть менее похожими на себя. Но прежде всего артист должен быть самим собой! И в этом смысле учебником или наглядным пособием и был Олег Ефремов. Фильм «Три тополя на Плющихе» – в этом фильме он такой, как в жизни. Абсолютно он! Кстати, только во время съёмок он научился водить автомобиль. А на гонорар купил «Волгу»! Ефремов привнёс себя в эту роль. Посмотрите эпизод, когда он облокачивается на руль, смотрит сквозь стекло и думает. В эти мгновения содержание его взгляда раскрывает биографию его героя, его взгляды, его чувства. В его глазах столько всего! Но нужна смелость, чтобы так раскрываться на сцене и в кадре.
— К сожалению, не всем звёздам удалось вписаться в новые реалии. В 90-е годы многие оказались не востребованы. Как пережить период простоя?
— Надо быть неваляшкой – её наклоняют, а она встаёт! Это качество – неубиваемость – должно быть. Ты должен верить в себя, верить, что будет новая роль и ты покажешь себя. В жизни актёра много негатива. Простои, непростые взаимоотношения с режиссёром. Особенно сложно женщинам. Да, я о том самом.
Это очень сложно – не сломаться и психологически отстоять себя и свою профессию. Но что бы ни было, надо постоянно работать над собой. Развивать свою способность сопереживать. Олег Табаков заставлял студентов ходить на похороны. Я помню, мы провожали старейшую актрису Киру Головко, которая блестяще сыграла в кино графиню Ростову – женщину, потерявшую сына. Она умерла почти в сто лет, и помню, как Артём Быстров, который не застал её в театре, рыдал на её похоронах. Слёзы текли градом у него по лицу. Значит, у него очень развито сопереживание. Это очень важно.
— Сопереживание можно развить?
— Конечно! Для этого надо читать книги. Они дают почувствовать обстоятельства, в которые ты не попадёшь в жизни. Читая книги, мы становимся их героями, начинаем за них переживать.
— Что самое сложное в профессии актёра? Что бы вы посоветовали детям, которые мечтают посвятить себя театру?
— Идти в актёры можно только тогда, когда вы просто не можете не идти. Если хоть немного сомневаетесь – не ходите. Самое сложное в нашей профессии – быть востребованным столько, сколько хочется. А хочется бесконечно, всегда. У нас была гардеробщица в Школе-студии МХАТ, которая говорила: «Я никогда не видела людей, которые так хотят работать, как артисты». А чтобы работать, надо, чтобы режиссёр тебя позвал, чтобы ты был востребован, чтобы тебе давали роли. У меня были ожидания премьер по 5-8 лет! И надо иметь терпение. И чтобы справляться с такими переживаниями, надо так любить профессию, чтобы не представлять себя нигде, кроме как в ней. И быть готовым к любой роли, даже в массовке. Есть люди, которые в массовке играют десятилетиями и не уходят из театра. Для них выйти на сцену даже в маленькой роли – ничем не заменимый кайф. А вот если ты этот кайф не получаешь, надо уходить из профессии.
Ольга Севрюгина
«Нижегородская правда»
