19 августа 2023 года ушел из жизни народный артист Игорь Ясулович. Его называли «королем эпизодов». Ведь фирменный стиль актера был мелькнуть на экране так, чтобы запомниться навсегда.
«Пену до сих пор недолюбливаю»
Игорь Ясулович появлялся на экранах всего на несколько минут. Но зрители запоминали его второстепенных героев наряду с главными. В каждую, даже небольшую, роль он вкладывал мастерство и душу. Будь то Электрон Иванович из фильма «Гостья из будущего». Или инженер Щукин в «12 стульях» Гайдая. «Ситуацию переломить не в моей власти — значит, должен соответственно к ней относиться. Да и в маленьких ролях есть свой интерес, некий азарт, — говорил Ясулович. — Если я хорошо сыграю маленькую роль, зритель запомнит меня и в ней». «Для меня все мое детство – это постоянное появление Игоря Николаевича в сюжетах, коротких, «Ералаша» и «Фитиля». Он никогда не отказывался от этой работы», – отметил ректор ГИТИСа, заслуженный деятель искусств, телеведущий Григорий Заславский.
Ясулович был не из актерской династии. Сын военного моряка, Игорь Ясулович родился 24 сентября 1941 года в селе Рейнсфельд Самарской области. «Войну почти не помню. Мой отец был морским офицером, воевал на Чёрном море. Когда отца не стало и сослуживцы пришли прощаться, они с восхищением рассказывали, как им у Новороссийска пришлось уходить прямо из-под носа у немцев. Отец придумал, каким образом забрать с собой плавучий кран, чтобы он не достался врагам. После войны отец служил начальником техотдела Дунайской флотилии и помогал драматическому театру. Они ставили спектакль на тему из морской жизни. А потом его перевели из Измаила в Талин. В школе, где я учился, был драматический кружок. Его спектакли игрались на сцене Русского драматического театра. Может быть, в другом месте жизнь моя сложилась бы иначе».
За мечтой Игорь Ясулович поехал в Москву, в ГИТИС. Срезался на втором туре, зато пробился во ВГИК. «Стихотворение Твардовского я читал, «Василий Теркин», – вспоминал Игорь Ясулович. — Про сабантуй отрывок. Я прочел три произведения, и Михаил Ромм сказал: «Ну что же, идите сдавать историю. Надеюсь, не без успеха». Ясулович был зачислен на курс к Михаилу Ромму, причем учился у него дважды — сначала на актера, потом на режиссера. Однако, поставив лишь один фильм «Каждый мечтает о собаке», весь отдался первой профессии.
Пластика и живое подвижное лицо Ясуловича привлекли Ролана Быкова, позвавшего его в свой «Айболит-66». Во время съемок Ясулович чуть ли не целое лето проходил в белом пластическом гриме. Уже через несколько часов под софитами кожа начинала жутко зудеть, но актер терпел. А на первую крохотную роль его пригласил любимый учитель Михаил Ромм. В картине «Девять дней одного года» Игорь сыграл научного сотрудника, что вполне соотносилось с его интеллигентной внешностью.
В 1968 свет увидела комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Ясуловичу там достался эпизод с крохотной собачкой, которая тянет его, как скаковая лошадь. Позднее в «12 стульях» Ясулович сыграл небольшую роль инженера Щукина, который случайно оказался голым на лестничной площадке. «Когда я прочитал сценарий «12 стульев», то даже не спросил у Гайдая, надо мне раздеваться или нет? Если надо, значит, надо. Мне хотелось, чтобы эта обнаженка не стала главной в картине, — говорит Ясулович. — Было бы обидно, если бы зрители сидели и высматривали, что там у меня может мелькнуть в кадре». Во время этого эпизода актер стоял голый на лестничной площадке, покрытый пеной с ног до головы. Правда, холодно ему не было: «Наоборот, сцену снимали летом на «Мосфильме». Жара была под 30 градусов, вся съемочная группа обливалась потом. Перед съемками мы с Гайдаем тщательно обговаривали так называемую хореографию номера, то есть, куда я должен пойти, как посмотреть. Потом я разделся, и меня стали обмазывать этой пеной, которая из-за жары исчезала моментально. Наши гримеры разводили специальный шампунь и намазывали им меня снова и снова. Пена разъедала глаза, но поделать было ничего нельзя. Злополучную сцену мы сняли со второго дубля. Но пену с тех пор я недолюбливаю».
«Пусть и негромкая дорога у меня была, но своя»
За свою карьеру Ясулович сыграл более 320 ролей. Были и главные. Например, в фильме «Зудов, вы уволены!» Но, кроме кино, у актера был и его театр. «Мне посчастливилось найти Московский театр юного зрителя. Я изрядное количество лет работаю здесь, и сыграл прекрасные спектакли», – говорил Игорь Ясулович.
А еще он был непревзойденным мастером дубляжа. Его голосом говорил Арамис в «Трех мушкетерах», король Гарольд в «Шреке», Антонио Сальери в фильме «Амадей» Милоша Формана, друид Панорамикс в серии французских фильмов об Астериксе, герои фильмов «Список Шиндлера», «Блеф», «Пятый элемент». Почему Ясулович озвучивал Арамиса вместо Игоря Старыгина в «Трех мушкетерах»? «Насколько я понял, проблема возникла с техническими вещами. Много сцен снимали на натуре, а техника в ту пору не смогла передать всю речь артистов. Когда киногруппа приехала в Москву, то увидели, что многие сцены озвучены не синхронно. Поэтому речь актеров, в том числе и Арамиса, приходилось восстанавливать буквально на ощупь. Иногда мы даже текст подстраивали под движения его губ. Видимо, по типу наши голоса совпадали, а поскольку озвучиванием я в Театре киноактера занимался профессионально, меня и позвали озвучить Арамиса. По этому поводу никогда не говорили со Старыгиным, для него это была болезненная тема. Мне тоже радости не доставляло быть чьим-то голосом, а не сниматься, но это уже были не мои проблемы».
Даже в преклонном возрасте Игорь Ясулович продолжал сниматься, играть в ТЮЗе и преподавал в своей творческой мастерской во ВГИКе. Окружающим говорил: мне это очень интересно. «Силы черпаю в профессии. Во ВГИКе я учился у Михаила Ильича Ромма. Он говорил: «Есть только одна причина, оправдывающая ваше отсутствие на съёмочной площадке, — смерть». После института с Экспериментальным театром-студией пантомимы за два года мы объездили чуть ли не 40 городов. Это научило нас жить в профессии. Помню, в Бухаресте играли «Чёрного монаха». В одной из сцен я должен был общаться с главным героем с высокого подиума. В театре Бухареста этот подиум был короче, чем в Москве. Я оступился, упал и сломал ключицу. Бедный Серёжа Маковецкий вынужден был доигрывать за двоих. Мне наложили шину, забинтовали — и уже на следующий день я был на сцене».
Его сын Алексей – тоже актер и режиссер. А женат Игорь Николаевич был один раз. «С Наташей я познакомился в гостях у общих знакомых. Потом были встречи, долгие прогулки. В 1963 году расписались. Через три года родился Алеша… В начале нашей совместной жизни я мог долго носить в себе обиду. Наташа взрывная по характеру, но моментально отходит. Потом я пообтесался, стал понимать, что надо уметь вовремя уступить, что-то простить, а то и просто не заметить. А если ты постоянно живешь в состоянии войны, взаимных обид, возникает вопрос: ради чего всё это? Мы с Наташей всегда стараемся искать компромиссы. За этими словами вся наша жизнь — то, что мы вместе теряли, наша общая, совместная боль, необходимость поддержки друг друга».
Актер обожал свою дачу в деревне, в 400 км от Москвы. «Самое главное здесь — тишина, покой, рыбалка, грибы, купание. За месяц-полтора, которые там провожу, я восстанавливаюсь на все сто!» — уверял Игорь Ясулович.
А по поводу современного кинематографа сетовал: «Я очень внимательно отношусь к сценариям, поэтому если душа не откликается – не берусь. Современное кино другое – оно продюсерское, а тогда было режиссерское. Есть замечательные продюсеры, которые разбираются в процессе, дорожат качеством. Но чаще всего какие-то экономические вещи вынуждают работать очень быстро. Если раньше рабочий день артиста длился восемь часов плюс обеденный перерыв, а сейчас – двенадцать, а то и больше. Всё упирается в деньги.
Почему я играл второстепенные роли? Теперь это называется «мейнстрим». А я был вне этого движения — лицо у меня специфическое. Как-то не пришелся я ко времени. Оглядываясь сейчас назад, думаю: может быть, и замечательно, что так вышло, пусть и негромкая дорога у меня была, но своя, делал дело, и хорошо. За свою жизнь ни разу я не пожалел, что выбрал эту профессию, человеческую профессию».
