Егор Дружинин – великолепный танцовщик и хореограф — открыл путь в профессиональный танец многим участникам проекта «Танцы».
Внимательный педагог, он умеет увидеть и раскрыть талант. Эта слава почти затмила его детскую популярность, хотя для многих зрителей он – с детства любимый герой фильма «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» и его продолжения. А поклонники театра знают его по спектаклям – постановка «Продюсеры» в театре «Et cetera», которым руководит Александр Калягин, принесла ему «Золотую маску» в номинации «Лучшая мужская роль». Сегодня Дружинин и сам ставит спектакли, снимается в кино, но главным для него остаётся танец.
Танцуют все!
– Сейчас появляются всё новые и новые шоу, передачи и конкурсы, посвящённые танцам. С чем, на ваш взгляд, связан такой интерес к ним?
– Мне кажется, с прецедентом, который создал проект «Танцы», и с тем, что сегодня молодые ребята гораздо более раскованы, эмоционально раскрепощены, лишены определённых комплексов, и это позволяет им не стесняться в своём стремлении танцевать. Потому что взрослые, чего уж там греха таить, иногда пускаются в пляс только после рюмки, а то и двух. Помните, как раньше ходили на дискотеки, танцевали только там, а сегодня молодые ребята танцуют везде и находят больше поводов для танцев.
– Так дискотеки практически ушли из жизни…
– В них просто пропала необходимость. Но осталось огромное количество мероприятий в уличной субкультуре: чемпионаты, фестивали, сессии, баттлы – не пересчитать. У них нет сезонной динамики. До недавнего времени в них принимало участие огромное количество иностранцев. Да и сейчас приезжают члены жюри из других стран. Мир поменялся, и поэтому отношение к танцам поменялось.
– Стали ли профессиональные танцы доступнее по сравнению с 2000-ми или 2010-ми?
– Конечно, есть очень дорогие профессиональные направления. В бальных танцах это и взнос на участие в соревнованиях, и костюмы, и расходы на педагогов. Если сегодня ты готовишь ребёнка к поступлению в хореографическое училище или академию, это тоже большие расходы. Но есть направления, где ты практически ничего не тратишь. В танцах главное – талант. Но появилась другая проблема – огромное количество людей, которые называют себя педагогами, но по сути дела ими не являются.
– О, сейчас есть те, кто уверяет родителей, что научит их детей профессиональному балету или танцам на льду в 16-17 лет…
– Значит, они не знают, что это нереально. Или как раз знают… Можно в таком возрасте пробовать танцевать балет, но освоить его так, как те, кто начал в 6-7 лет, невозможно. К сожалению, сейчас много людей, которые не должны заниматься педагогической деятельностью. И не только в танцах.
Не было славы после «Петрова и Васечкина»
– А стало ли сегодня проще талантливому танцовщику пробиться в шоу-бизнес?
– Мне тяжело сказать. Я уже давно не ставлю хореографию для исполнителей, не ставлю для них номеров, не занимаюсь концертами для эстрадных исполнителей. Но, думаю, если у кого-то есть задача попасть в балет или работать с разными исполнителями, то это реально. Я знаю, что многие танцовщики из тех, кто участвовал в проекте «Танцы», сегодня работают у Мота, у Zivert, у Полины Гагариной. Тут вопрос не «как пробиться», а насколько хорошо ты танцуешь. Если ты хорошо танцуешь, становишься заметен и наглядно можешь продемонстрировать свои навыки. И тогда тебя просто не смогут не взять, потому что ты хорош!
– Что позволило вам, познав в детстве популярность, не потеряться во взрослой жизни и стать известным хореографом?
– Многие уверены, что известность пришла ко мне, когда я был ребёнком, после «Петрова и Васечкина», но это не так. Никакой известности не было. Известность пришла вместе с телевидением, когда я был взрослым и работал коммерческим хореографом со звёздами эстрады. Потом эта слава должным образом закрепилась. А про «не потеряться» – тут много факторов. Это и благосостояние, и осознание самого себя в профессии.
– Каково же оно – это осознание?
– Я никогда не купался в деньгах, у меня всегда актуальным оставался вопрос зарабатывания денег, а это самый лучший стимул, чтобы быть востребованным – хореографом, постановщиком, артистом. Ты должен быть актуален. А если ты теряешь это качество, то становишься никому не нужен. Я никогда не продюсировал свои собственные проекты. Ко мне обращались, и я помогал, но не могу сказать, что у меня была возможность организовать свою труппу или возглавить свой театр, или создать проект, во главе которого я бы встал. Быть может, я мог бы сформировать свою танцевальную школу, но не могу сказать, что я получаю неимоверное удовольствие от педагогической работы. У меня есть студенты в Институте современного искусства, но это другое. Быть мастером курса и директором своей танцевальной школы – разные вещи.
«Люблю сказки»
– Весной киностудия Горького заявила, что создаст новую версию «Приключений Петрова и Васечкина». И что снимать будет сам Владимир Алеников. А потом режиссёра поменяли, и что сейчас происходит, непонятно. На ваш взгляд, есть шанс, что получится нормальный фильм?
– Его не собираются переснимать. Собираются снимать очередную историю про Петрова и Васечкина, никак не связанную с той, что была у нас. Да, там будут те же герои, но совсем другие приключения. Увидим.
– А если бы вам предложили сыграть папу Васечкина, вы бы согласились?
– Я бы с удовольствием сыграл Васечкина, у которого подрастает сын или даже лучше внук – совсем маленький, который становится главным героем новой истории. Как, например, в истории о Гарри Поттере, которая сейчас идёт в театре на Бродвее, и где главные герои не Гарри, Рон, Гермиона и Драко, а их дети. И это логично. Потому что перенести тех героев, которые существовали в том антураже, в современный антураж, как мне кажется, это ошибка.
– Не предполагала, что вы любите историю про Гарри Поттера.
– Я вообще люблю сказки. Не скажу, что это моя любимая, но смотрю с удовольствием.
– Сегодня всё чаще переснимают старые сказки. Вам понравился какой-нибудь из таких фильмов?
– Я особо и не смотрел никаких ремейков. Но некоторые вполне могли бы быть пересняты, и это было бы интересно. Например, «Приключения капитана Врунгеля», который был замечательным мультипликационным сериалом. Сделать из него мюзикл с прекрасной музыкой Георгия Фиртича было бы здорово.
Я давно обсуждал с Димой Грачёвым возможность снять «Волшебника Изумрудного города». Кто-то недавно это сделал, и фильм вышел. Но это только первая часть. А Александр Волков – замечательный автор, и тот, кто себе эту франшизу заберёт и будет над ней работать, будет большой молодец. Это блестящий продюсерский ход! Ведь там несколько историй – это и «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», и «Семь подземных королей», и «Огненный бог Марранов», и «Жёлтый туман». И если их все экранизировать, это была бы замечательная франшиза, не хуже «Гарри Поттера». И эти фильмы тоже смотрели бы!
Ольга Севрюгина, «Новое дело»